江賢二的創作向來直視內心，他以向內觀省（introspection）的創作方式使創作靠近靈魂的本質，欣賞江賢二的畫，只要默觀作品，觀者的靈魂好像也會油然而生一股美的覺醒。

自1960年代以來，江賢二的作品中蘊含著對生與死、歸屬感、心靈與精神寄託等課題，代表希望的「光」是理解江賢二藝術的核心之一。

年輕的江賢二旅居紐約三十年，期間往返巴黎數次，在面對是否有資格成為藝術家的自我懷疑中，陷入了無邊的迷茫與不安，此時的他刻意隔絕了外界的干擾，將工作室的窗戶封閉，專注於內心的觀照與自省，創作出《巴黎聖母院》和《遠方之死》系列作品。2002年後，以《對永恆的冥想》十連作等系列，在畫面中探究自己的疑問，並希望從幽冥之光找到解答。

2007年，因為女兒健康出了問題，同時思索藝術未來之路，江賢二將女兒住家附近的銀湖（Silver Lake）景色以抽象畫面呈現，創作出渴望希望與光的《銀湖》系列。

對於江賢二而言，繪畫技巧只是叩問自己內在的一種方式。他以低彩度卻細膩豐富的筆觸，純粹地表達了自己的情感與思想，這些畫作流露出自絕於外的孤寂，也蘊含著無法名狀的動人力量。

巴黎聖母院

遷居紐約後，江賢二把自己封在沒有光線的畫室，隔絕一切，埋首創作，並不定期回訪藝術的精神原鄉——巴黎。他在拉丁區的一處閣樓封窗作畫，1982年，四十歲的他希望以抽象的語彙渡化嘈雜的現實，在作品中呈現精神上虔誠的空氣，在此，他創作出當時自己最滿意的《巴黎聖母院》系列，為創作生涯樹立第一個里程碑，他曾說：「直到了畫出《巴黎聖母院》系列，才覺得（自己）這輩子有資格當畫家。」

這幾幅彌足珍貴的紙上作品，即使使用深沉的灰、黑色調，顏色卻一點也不混濁，達到了江賢二長年所追求的色彩的透明感。

遠方之死

自從1982年創作出讓他自己信心大增的《巴黎聖母院》系列後，江賢二回到紐約蘇活區的工作室，接續創作出第一幅《遠方之死》系列作品。或許是經年的鬱卒、沉重的心情以及創作本身的壓力，他擠壓出這幅接近二公尺乘三公尺的大型畫作，黑白對比的畫面，橫陳著龐然壓迫的大棺材，帶出永恆的生命課題。畫中的死亡如此明確，救贖正如棺木左上角那傾塌的小十字架般的渺茫，足以看出當時江賢二的心情如何掙扎。這幅作品悲劇性濃烈，他回想創作當時，簡直如同一種天啟，沒有任何緣由地畫出「大棺材」，連自己也不明所以。

江賢二嘗試在畫面的極簡中企圖尋找一點「人的溫度」，這正是他根深蒂固的東方性格和西方純粹極簡的不同之處。

 

銀湖

在《百年廟》系列發展七、八年後，江賢二渴望創作新的作品。由於大女兒的健康問題，從2000年到2005年間，江賢二常往返加州洛杉磯看望女兒。大女兒住家附近的銀湖是一個比大安森林公園面積更大的蓄水池，江賢二常因時差加上擔心女兒的健康，夜裡睡不著時就到屋頂坐看著無邊的池水，也思索自己下一步的藝術命運，他說他當時有一股很大的衝動，想要表達內心積壓已久的多種心緒——哀愁、喜樂、人生的疑問，他希望能以一種全新的技法，創作出和過去全然不同的作品。2006 年他首度以黑白兩色創造出和過去濃厚肌理截然不同的《銀湖》系列作品，他運用大量調和油，讓白色顏料在黑沉沉的畫面上自由流動，宛如自畫面深處自然湧現光。遷居台東之後，江賢二在後續的《銀湖》系列創作中，也加入鍾愛的藍色，反映心境的流轉。

《對永恆的冥想02》十連作

2002年江賢二所創作的《對永恆的冥想02》十連作，靈感源自於法國南部小島聖德諾拉（St. Honorat Island）的旅行經驗。聖德諾拉島作為天主教熙篤會(Cistercian)修士靜修的居所，每一天修士的飲食居處一切從簡，沉浸在與內心對話的寧靜狀態，但鄰近聖德諾拉島的尼斯是度假勝地，周遭遊客如織，這種景象和天主教會的生活形成強烈對比。當旅行結束後，江賢二回到巴黎小閣樓，創作出《對永恆的冥想02》十連作，江賢二刻意以娟秀的英文行書來表現心經英文版中的Form（色）、Consciousness （識）、emptiness（空）等他喜愛的字。江賢二說：「我一輩子也許不可能再畫出這麼寧靜的作品了。」

聖修比斯

巴黎是江賢二的精神原鄉，住在紐約時，多次往返巴黎創作，尤其喜歡位於拉丁區的聖比修斯教堂，2004年江賢二舊地重遊，完成以此教堂為名的系列作品，也是《巴黎聖母院》的延續。《達文西密碼》宣稱，教堂內有座白色方尖碑標誌的「巴黎子午線」，底下埋有神祕的「拱心石」，誘使白化症修士西拉謀殺老修女，這虛構的情節曾讓聖修比斯教堂名噪一時，但在江賢二心目中，聖修比斯是那麼簡樸、寧靜，是他非常喜愛的「精神性空間」之一。